配资策略网《刺杀小说家2》概念图和特效幕后制作解析来了

2021年的春节档配资策略网，导演路阳带着一部名为《刺杀小说家》的电影就这么闯进了大众的视线。

影片根据双雪涛的同名短片小说改编，整个故事构造新颖独特：现实中落魄不得志的小说家写的故事，竟能直接影响叱咤商场的巨富的身体状况；与此同时，一位失意父亲为了寻找失踪的女儿，铤而走险接下了刺杀小说家的任务。两个身处人生低谷男人的命运，就这样彼此交缠、牵动。

现实与小说世界交织，两条故事线索并行推进、相互呼应、彼此影响，构成了一幅极具张力的双线叙事“图”；而导演只通过一缕烟、一场雨这种自然意向，就实现了两个世界的巧妙转场。头脑风暴+视觉暴击的组合，让不少观众慕名跑到电影院贡献了票房。

如今，历经四年的精心打磨，《刺杀小说家》也终于迎来了续作。

《刺杀小说家2》故事紧接前作的大结局，主角路空文和关宁回望拯救双世界的生死瞬间。可就在被“冒火加特林”、“代表月亮消灭你”的经典场面唤醒记忆的同时，曾被二人合力击败的赤发鬼竟然复活归来，一句“所有人的命运将在我手中”令危机再起。

于是，空文、铜虎、小桔子、黑龙重聚异世界，与相继登场、亦敌亦友的入云龙等人，再次开启冒险之旅。赤发鬼野心勃勃，命运反击战一触即发，双世界对峙再掀波澜。

除了剧情紧接上部，新作更延续了现实与幻想交织的独特叙事风格，坚守独树一帜的东方奇幻美学。

云中城巍峨磅礴、赤沼暗藏杀机、坠龙原苍凉辽阔、虚无囚笼幽闭可怖、太初秘境神秘莫测，多元场景构建出层次丰富的奇幻世界。无论是刀光剑影的凌厉、箭雨纷飞的迅疾，还是空中烈焰的灼热，每一帧打斗都充满视觉张力。

这些场景不仅传承了东方美学意境，更在视效呈现上进行了全面升级。幕后团队以深刻洞察和精妙技艺，将天马行空的想象力与尖端技术高效融合，用独到见解为观众带来了一场高燃的视觉盛宴。

今天，就让我们跨过银幕，走进幕后，一探《刺杀小说家2》团队是如何以匠心铸就这部兼具艺术质感与视觉冲击的佳作的~

刺杀小说家2

导演路阳希望用中国电影人自己的力量，诠释根植于东方美学与传统文化的精神内核，因此，《刺杀小说家2》始终坚持由全华班底打造核心创作团队。

全片有约3000个视效镜头，近40家国内顶尖团队、1300余名技术人员参与制作，单帧渲染超过20小时，一次文件保存就需要40-50分钟。

视觉奇观的背后，是整个团队对极致品质的追求，更是始于导演贯穿始终的“较真”精神。

美术设计

相较于第一部，《刺杀小说家2》在美术设计上更上了一层楼。美术指导李淼带领团队筹备了长达8个月，在延续对东方美学深刻理解的基础上，进一步拓展了东方魔幻的表达边界，构建出了更加多元的美学体系。

影片不再局限于单一场景，美术团队融入了更多视觉元素，以契合不同场景的情感基调，开拓出了风格迥异的新世界。每个场景都配有完整的世界观设定：诡异神秘的红色湿地、苍凉肃穆的龙骸寺、废墟重生的塔林…

除了全新的场景，更实景搭建了三座总面积逾5000平米的大型摄影棚，整体美术设计体量较前作直接翻倍，美术搭建完全超乎想象。

为精准还原东方意境，团队深入研习中国古画，汲取传统美学精髓，联合雕塑师手工雕琢虬劲古树，从肌理到形态力求逼真，让每一处细节都浸润着千年文化的神韵与生命力。

值得一提的是，作为“小说家宇宙”最具标志性的异世界场景，新作首次完整呈现了云中城的全貌，构建出了一个真正可居、可感、有历史纵深的立体世界。

为打造这一东方奇幻地标，团队精益求精，进行了长达数月的前期规划，光是概念设计方案就反复打磨了五六十版，力求在建筑格局、阶级隐喻与美学风格上达到极致。

同时告别第一部手动摆放房屋，采用智能算法辅助布局，最终构建出一个层次丰富、细节磅礴的立体城邦。

另一个令人震撼的视觉高光场景，是《刺杀小说家2》中入云龙与龙船舰队的山谷大战。相较于第一部，这场戏在场面规模与美学设计上更加华丽，龙头更为庞大威严，整体造型更趋华丽庄严，充满了隐匿仪式感。

这一场景的山体设计极具想象力：美术团队远赴宁夏银川的大戈壁，采集大量形态奇特的风蚀岩石作为基础结构；同时结合青岛海滩退潮后裸露的礁石肌理，将沙漠的苍茫与海洋的侵蚀感融为一体。通过数字艺术加工，最终呈现出一种“沧海桑田、瞬息万变”的视觉意境。

仿佛这片峡谷曾是海底沟壑，后经地壳变迁化为干涸裂谷，诉说着时间与自然的巨大力量。

无论是现实世界中融合未来感的实景改造，还是异世界里恢弘肃穆的宏大场景的搭建，再到细微道具的陈设，处处体现着精心设计的美学巧思。

《刺杀小说家2》的美术呈现，更像是一场渐入佳境的东方美学修行。相较于上一部的惊艳亮相，续作在视觉语言的打磨上更显从容与沉稳；如果说第一部是东方魔幻美学的惊艳破题，那《刺杀小说家2》就是在文化厚度与艺术野心上的再升华。

新作彻底摆脱了单一场景的局限，构建出了一个多元共生、风格迥异的东方异世界图谱，每一处场景都拥有独立的世界观与情感肌理，宛如从古卷中走出的幻境，却又充满可触可感的生命力。

《刺杀小说家2》的美术，早已超越“好看”的层面，而是用电影语言重建了一个中式奇幻文明体系。在这里，奇幻不是西方魔法的舶来品，是从中国传统文化土壤中生长出来的、兼具恢弘想象力与深沉文化根骨的视觉史诗。

这一次，团队回归了东方的观看方式、回归手作的温度、回归意境本身的留白，用沉默的细节，说出了最厚重的美。

角色设计

如果说美术构建了异世界的骨架，那么角色的设计则为剧中人物注入了血肉与灵魂。团队致力于将传统文化元素进行深度提炼与创造性转化，为每个角色打造兼具高辨识度与真实质感的视觉形象。

剧中角色众多，咱今天就重点聊聊根植传统东方英雄谱系-主角团和“云中五虎”。“云中五虎”的服饰与兵器设计大量融入东方文化基因，每一处纹饰皆有历史依据，甚至能在博物馆中找到原型，真实实现“有源可溯”。

路空文

手持突破人体尺度的巨型双手剑，造型厚重凌厉，象征其背负命运的沉重与决绝。

铜虎

巨斧设计在延续上部粗犷质感的基础上，融入传统“错金银”工艺，纹理考究，凸显中国古代高超的冶炼技艺与装饰美学。

霹雳火

挥舞巨型炼锤，虽杠杆原理极难驾驭，却更凸显其超凡力量，造型充满原始张力。

入云龙

战甲以历代龙纹为基底，融合唐宋至明清的龙形装饰风格，庄重华美，被路阳导演戏称为“龙王”。

武器为双头锯齿槊，摩擦可点燃硫粉，形成火焰攻击，既符合物理逻辑，又彰显东方奇技的想象力。

行者

造型灵感源自《山海经》中的异兽“孟极”，突出其迅捷灵动的特质。

整体设计轻盈飘逸，如风似影，八把飞刀长短搭配，部分可展开变形，兼具实用性与东方兵器的美学韵律。

动作与特效

美术与造型构建了异世界的血肉与筋骨，动作和视效给了让这个世界“活”起来的核心动力。

导演对于动作戏的要求近乎“苛刻”，坚持“影响打戏流畅度的元素一律舍弃”，明确提出动作在精不在多。相较于前一部，《刺杀小说家2》的动作难度全面升级。

新作在动作设计上追求一定的“漫画感”，导演想要打造出区别于好莱坞英雄夸张风格的，具有鲜明中国味道的英雄故事。

为此，团队在前期筹备阶段投入巨大精力，单场动作戏的分镜最多达到了256个。演员们通过分镜提前了解打斗内容，以便更快进入状态，确保每个动作、每一次调度都精准落地。

给小编留下深刻印象的是黑龙这一角色的打戏。

由于角色设定为覆盖了大量甲片的巨兽，在物理上限制了演员的常规动作。在穿戴动捕服表演时，需在受限动作中放大表现力，依靠强大的信念感完成角色塑造。团队也努力在物理合理性基础上，确保动作既真实可信又富有戏剧张力。

此外，动作设计还注重空间的立体呈现，全方位展现异世界战场的复杂地形与战斗节奏，使观众沉浸于一个比第一部更加广阔、层次更丰富的奇幻宇宙。

《刺杀小说家2》称得上是一场“大融合”的技术盛宴，几乎涵盖了所有类型的视效挑战：水、火、毛发、坍塌…甚至全CG角色，可以说是集合了团队过往所有项目的技术经验。

从红色湿地的诡异沼泽，到云中城的程序化建模；从心树如脉搏般跳动的生命力，到水龙卷长达一个月的解算周期。每一个镜头都是对技术极限的挑战，渲染一帧长达20小时，已成为团队的日常。

《刺杀小说家2》在前作基础上的视效升级，第一步就落在了赤发鬼身上。如果说第一部视效挑战在于赤发鬼的全CG巨人形象的写实感，那新作就集中在了前所未有的“毛发革命”上。

赤发鬼的关键镜头，单个视效镜头的制作周期就长达半年以上。从杀青之日起，团队便投入这场“毛发攻坚战”，只为实现导演对“表演性毛发”的极致追求。单个镜头中，赤发鬼头发多达150万根，远超常规毛发特效。这些发丝不仅要具备真实的物理动态，更要承载情绪与节奏——缠绕、吞噬、舞动，每一次动作都需有明确的叙事意图。

为避免视觉上的不适，团队从自然界汲取灵感，借鉴捕蝇草的闭合机制，设计出兼具美感与威慑力的吞噬效果，规避了血腥感，适合全年龄观众。而当赤发鬼吞噬入云龙后，其发色从原本干枯、杂乱的暗红，逐渐转变为鲜艳、油亮的正红。这一色彩变化不仅是视觉升级，更是能力继承的隐喻，标志着赤发鬼力量的巅峰状态。《刺杀小说家2》的动作与视效，不仅是技术的胜利，更是文化理解与艺术匠心的结晶。美术、造型、视效，三大体系并非孤立运作，而是彼此呼应、深度融合。中国团队用中国技术、中国美学，打造出一个根植于东方土壤，映衬中国电影人热血与执着的奇幻新篇章。